 「定常状態ーを越える」べく 「○」と何人かが音楽全般ほかよろず語り下ろし中!! ／ 「すべての表現するココロに捧ぐ」べくお送りしています つねに更新中!maru1978eonta@gmail.com!
by maru-eo 生きてく日々のメモ
文脈を参照して内容を割り引くことを「批判」と言います。 批判というと日本では攻撃と勘違いされがちですが、違います。 批判とは、隠されていた前提を明るみに出し、前提を取り替えると成り立たなくなることを証明して見せる営みのことを言うのです。 ●○●○●○●○●○● 宮台真司 07年12月22日 カテゴリ
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作詞：こなかりゆ 作曲：ハルユキ 水泳キャップ被って 競い合っていたよね 一番早いのは誰だろう？って 小さな膝が並ぶ夕暮れのプールサイド ビリにだけはなりたくなかったの ホイッスルが鳴ったら 世田谷の空に歓声がのぼった 女の子は比べられるのが大キライなの たとえ どんな友だちとでも ホメられてると 誰だってみんなきれいに笑うのよ 国境線の上を飛行機は越えてゆく 大人は現実で競い合ってる キリストの言うことは 全部あたってるけど 実行するのは むずかしいよね 人にされたくないことは人にもしてはいけないから 女の子は比べられるのが一番キライ たとえ マリリン・モンローとでも ホメてあげると サボテンもきっとスクスク育つのよ 歓声がのぼった ビリになって泳いでくる子供はテレながら おなかが痛いフリしてた 空とわたしと友だちと風がプールに映ってた ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ２００１年６月６日発売のマキシシングル。深田恭子本人の作詞らしいです。 ニッポンを代表するヒップホップユニットであるライムスターの宇多丸のＴＢＳラジオの番組のコーナーから生まれたＣＤのＣＭで知った曲。当時はコーセーファシオCMソング だったようだ。 これ、ヘタレ男にとっては感謝すべき名曲だと思います。こういう歌詞を自分で書くアイドルっていままでいたのだろうか。キリストだのモンローだの、サボテンだのって。曲調も全体的にパンクな感じで良いです。小西康陽の「キミノヒトミニコイシテル」のヘタレたレディメイドっぷりとは偉い違いです。やっぱりホンモノのすごさは違うんだな。アイドルが歌いたいことを歌うのと、アイドルに歌わせたいことを歌わせる、この２つのあいだにある距離はずいぶん遠い。 アイドルが歌いたいことってあるの？ と思うと、まあないんだろうなあと思うし、なくてもどおってことはないんだけれど、ある人にはあるんだな。 深田恭子ってスゲエ。カワイイだけじゃないってのはアイドルにとってはとても大事な要素だと思うのです。アイドルはみんな当然カワイイんですからねえ。  収録曲 1. スイミング 2. Universe 3. フィギュア 4. スイミング(Inst.) ※〈CDエクストラ〉 （大切なところはとばして、なぜとばすのかは、まだよくわからん） （大いに略） ヘイ・ベイビー、 オレは クールにこの街で生きてみせる ヘイ・ベイビー、 祈りの言葉なんか忘れちまった オレはきっと、まだまともにやれるはずさ 街中の飢えた叫び声に立ち向かいながら オレは走り続ける、叫び続ける 求めつづめるさ オレの生きる意味を 尾崎豊「誕生」 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 修正と、さらなる思いの吐露。 （人が）生きる意味とはなんなのか。 そういうものは本質的には、ない。けれども、他の人や人たちとの関係性に於いて、それは（そういうものはと、ある程度、濁すべきなのか）生まれてくる。の、だろう。 哲学者（Ｅ・レヴィナス）や、その解説者の作品を通して、知識として、は他人に説明できるくらい知っているつもりだ。 だけれども、なぜだろうか、一人の人間としては、「生きる意味」というモンダイは、いまもってきわめてナゾなンだ。 友人や知り合いに恵まれている。職場にも。色々と相談できる人はたくさんいる。「そういうことは相談すべきではないのではないか、とオレは思う」と言ってくれる人もいる。 生活的には、食うに困らないどころとか、ぜいたく病の一歩手前である。好きなだけ酒を飲んで友人に迷惑をかけたりもする。 尾崎豊というニッポンの１９８０～90年代を代表する自作自演家が死んだのは1992年4月25日のことだ。そのとき彼は26歳だった。 人間（ニンゲン）が生きていく上で、幸福なのは、たぶん、自分以外の人（以外も、ということはつまり自分も含めて）の存在をしっかりと感じて、なにがしかの影響を与えたり、大いに影響を受けたりしながら、過去を認め、未来を見据えつつ、現在をまっとうするということだろう。と、いま思う 尾崎豊という表現する人を知ってから、もう10年以上経つ。15年くらいか。数字でみれば僕が生きてきた半分は彼を知っている。そして僕は、彼が生きてきたよりも多い時間を、生きてきた（！）。 これはとても驚くべき事。だって、尾崎豊が歌う内容は、そんな僕を今でも、鼓舞するから。 つまり人は生きるということよりも、生きてしまっているということが重要なのだ。生きるという自動詞よりも、生きている、という状況こそが大事だ。 自分は何のために生きているか。ある意味、シビアな、逃げ道のない問いが、つねに降りかかってくるだろう。降りかかってくるのが、なにかは、人によって違い一般化できない。それはそれぞれが、いちいち声高にいうものではない。尾崎豊を聞き続けているのは、ただの個人のし好だ。 尾崎豊はきっと、社会が浮かれている中で、社会的ではない、ことを歌ってきた。彼は、その商業的な歌い手としての社会的安定感（を求める理性）から（尾崎豊はそれぞれの作品の売り上げがどれだけか、をしっかり認識していた）、自分なりのモンダイを、切り売りしてきた。 尾崎豊の活動をみていくと、「誕生」という曲が持つ大きな意味を思わざるを得ない。彼が生きていく中で、自分よりも、未来を生きるニンゲンを歌った、おそらく唯一の曲である。 尾崎豊が生きていく中で、ある時期から、どれだけか手前勝手に振る舞ったか、わからない。ただ、彼はそんな中で、、曲を聴けば分かるが、自分をダシに未来への思いを歌うに至ったのだ。 （そこに至ることができたのは、子供が産まれたからだろう）自分や、自分と似たような生きてしまっている誰かではなく、自分が関係して、生まれてしまった命がある、という、新しい見知らぬ世界が生まれたという事実があるだろう。 この曲では、彼のある種、過剰な商業歌手としての才能が押しとどめ、だからこそ、彼がその時もっていた生きていく上でのモンダイと、苦しみと、ありがたみと、自分の情けなさと、そういったものを、全部さらした。さらすことができた。 そして、その上で、幸福感を表現できた（ることがわかった）からこそ、苦しみをまた、表現する力が生まれた、のだと思う。 彼が死んだ、その理由は、よくわからない。いまでも事故死めいた自殺なのではないかと、勝手に邪推している。彼が大いに消耗していたことは、たぶん本当だと思う。 だが、自分のモンダイや苦しみ、悩みなんかを、わかった上で、他人に、なにか、前向きなことを言おうとする人や、そういうことができる人は、そういう感情が、しっかりと作品として完成された場合、きちっと受け手にも伝わり、受け手は、それぞれで、その人の感情を、自分の力にできるきっかけとなる。 ある一つのちから強い表現作品があるとき、他と比べることにはきっとたいした意味はない。ただ、尾崎豊が、いまでも変わらず、受け手の支持を得るのは、彼がいなくなってから、15年以上も経つのに、彼と同様の、表現をする人が（なんだか、似たようなのはずいぶん出た気もするが）、いないからだろう。これがひとつ。 もうひとつ。いま、彼が生きていた時よりも、僕らを取り巻く環境はシビアに、深刻になっているだろう。 こういう人が、もし僕らが、ほかに思い付かないのであれば、彼が歌ったことが与える意味は、より需要を増しているのではないか。彼はずいぶんはやくひとりで、マスを相手に、いまモンダイとせざるを得なくなっていることを歌っていた。 逃げ道のない、袋小路で、そこから歌い、ほかの商業歌手・制作者よりも、悩み、その悩みを率直に表明した、表現者として、彼はいまだに、重要であり続けている。 ♪産声を上げ、そして立ち上がり、やがて歩き始め、ひとりきりになる こころが悲しみに溢れ、かき乱されても おびえることはない、それが生きる意味なのさ ヘイベイベー、忘れないで強く生きることの意味を ヘイベイベー、探している答えなんかないかもしれない なにひとつ、確かなものなどみつからなくても 心の弱さに負けないように立ち向かうんだ さあ、走り続けよう、叫び続けよう 求め続けよう この果てしない生きる輝きを 生きる輝きは、新しい命が生まれてきた輝きを、彼が自分の言葉に翻訳したものだと思う。彼は自分が生み出した新しい命を取り囲む世界に取材して、自分の新しい歌とした。でも、それを自分の歌の聴き手に伝えることはできたけれど、それを自分が得た新しい世界に対して歌っていくことはできなかった。 きみが一人で生きていく上で、一人で生きていないっていう証に、きみはとっても沢山のことで傷つくだろう。いろんなことを、これから覚えていく（いこう）。古いものは過ぎ去り、新しいものはきみたちにゆだねられる。 どうか、きみたちが、自分の人生の中で成功したいと思うならば、ＴＲＹ、ＴＲＹ、ＴＲＹ、ＴＲＹ、ＴＲＹ。ＹＯＵ ＣＡＮ ＮＯＴ ＭＩＳ ＩＴ。 けして、きみは大丈夫さ。 僕はきみが、きみたちが、新しい言葉を覚えたり、笑顔を覚えたり、新しい悲しみを覚えたり、そうやって生きていく、その中で、どっかの街の片隅できみが幸せであるように、本当に、心からそう祈っているから、力強く生きて欲しい。 ここまで言うことができた人が、なぜ、それからまもなく、この世からおさらばしてしまうのか、はよくわからない。 けっきょく、尾崎豊という人は、何事かの状況を切り開き、いくつもの良い作品を作ったけれど、そうして自分が得たものを、ちからにすることができなかった、のだろう。 みんながんばろうね。ありがとう。 と、いうのは本当の声だったろうし、自分へも宛てた言葉だったのだろう。ただ、それは閉じられた言葉だった。彼が生み出した、彼のそれまでの世界をやたらと力強く肯定してしまう、聴き手にだけ包まれた、閉じた言葉だった。26歳の彼の言葉をいま聞くと、彼は、そうした聴き手にしか言葉を発することができなかった。 尾崎豊の世界は、彼が生み出した作品世界に比べて、狭かった。そして彼は、そのままにして死んだ。 ２００８年１月12日、14日の深夜、に付け足し。  徳島出身の女子３人組バンドの２nd。世の中にロックバンドというモノがあってほんとによかった、と思える佳作。 全曲を通して聴くと、この人たちの音楽世界が、ソロミュージシャンでは実現できない質のおもしろさをもっていて、そこをより高める努力をして、成功していることがわかる。 ３ピースというストイックな編成で、しかもすべて女子、かつ飛び抜けてかわいいのがいない、これは彼女たちのすばらしい武器だと思う。なんつーか、いきものがかりでもデイアフタートモローでもＳＰＥＥＤでもキロロでももっていなかった魅力であります。 ポップミュージシャン化が進むロック業界で、ひさびさのまじめにロックできる、無駄な色気のない期待の新星だといえるだろう。 音楽的な魅力は、アレンジの多彩さと果敢さ（シャングリラの入りのタイミングとか、「バスロマンス」？や「女子たちに」をただのいい曲で終わらせないところ）、手前勝手なメッセージ性や刹那さの表現に逃げない、どこか映像的な歌詞。こうしたものはアルバム一枚を通して聴くとよくわかる。彼女らはとても真剣にロックバンドをやっている。ギターもベースもドラムもいろいろかっこよくがんばっている。 プロデューサーの禁欲的でまじめな仕事と、やっぱり彼女たち自身の一発屋じゃ絶対終わらねえ的な根性の座り方から生みでるのだろう。なかにはボーカルのオトコニコビタような声や歌い方が嫌いだ、という人がいるかもしれない。でも、それは、意識的にやっているんですよ。はずしちゃいけないチャームポイントをちゃんとわかっていて、しっかりやってるってことですよ。 なんか現実版のスウィングガールズみたい。 ウィキによれば、プロデュースは元SUPERCARのいしわたり淳治氏 1 親知らず 2 Make Up! Make Up! 3 ｼｬﾝｸﾞﾘﾗ 4 世界が終わる夜に 5 手のなるほうへ 6 とび魚のﾊﾞﾀﾌﾗｲ 7 橙 8 素直 9 真夜中遊園地 10 女子たちに明日はない 11 ﾊﾞｽﾛﾏﾝｽ 12 ﾓﾊﾞｲﾙﾜｰﾙﾄﾞ 13 ﾐｶﾂﾞｷ ＳＵＺＵＭＯＫＵ コーネリアスと深沼元昭 （プレイグス）を足して２で割ったような面構えのフォーク系ミュージシャン。 深夜のＴＶＣＭＤで見た。 こういう、そのまんまフォークみたいな人が普通にデビューできるのが２０００年代のニッポンという気がする。デビューできずともこういう風なことを地道にやっているヒトはきっと多いに違いない。 ちゃんと一曲聴いてみたいと思った。  こうして見るとコーネリアスはちがうか。
ＴＶのバラエティーのエンディングで流れていたロックバンド。 ウラニーノ バンプ・オブ・チキンの藤原基夫のようなちょっと甘い声。 見た目もかるく貧相（失礼）な感じで似ている。 良い歌声です。 平原綾香の歌声を聞いていると、今時珍しいことに、自分のために歌っている気がしない。 少しだけ息の長いうた。 ため息のようなと、いつか思ったけれど、ほんとうは、それよりももっと強い。 彼女の歌が持つ、その少し長い部分は、他人に伝えるために、歌い手が自分のからだを揺らして、震わせている、その分の長さだ。 彼女が歌うとき、彼女のからだはひとつの小さくて大きな楽器になる。 自分を震わせることで、彼女は聴く人に何を伝えようとしているのだろうか。 その中身はつねに言葉より先にある。 考えるより先に彼女は自分を揺らして、歌を歌う。 そうした場所で歌われる歌に、果たして、意味はあるのだろうか。 意味はきっと歌い手と聴く人の、その間で震えるように生まれて、揺れるように消えていく。 だからこそ、聞き手は、また聴きたい。何度も聞きたいと思うのだ。  古明地洋哉 2003.12.31. 想いが言葉に変わるとき 2. クロエ 3. 素晴らしい嘘 4. dialogue(can you hear me?) 5. 太陽のまばたき 6. i miss you(from my bedroom) 7. 嘆きの天使 8. waltz(for the star) 9. 無知の涙 10. 孤独の音楽 11. 君を見つけたよ  ディスク：1 1. 黄昏のモノローグ 2. 野生の風 3. 静かにきたソリチュード 4. 彼女とTIP ON DUO 5. Boogie-Woogie Lonesome High-Heel 6. 瞳がほほえむから 7. PIECE OF MY WISH 8. Blue Moon Blue 9. Bluebird 10. Miss You 11. Ruby 12. PRIDE 13. DRIVEに連れてって 14. 白のワルツ 15. 私はあなたの空になりたい ディスク：2 1. 悲しい週末 2. 思い出しただけ 3. 黄色いTV 4. 9月半島 5. ありふれたlove scene 6. 泣きたかった 7. 輝く星になって 8. 新しい街で 9. 黄昏 10. 遠い街から 11. Martiniqueの海風(かぜ) 12. 輝く街で 13. 海辺にて 14. 春の日 15. Love Of My Life  アン・サリー 2005.4.27安心して新譜に耳傾けられる数少ないニッポン発のシンガー。その唄い方などについてはここに書いた。 基本的にはＪＡＺＺのヴォーカリストだと思うが、ジャンルにこだわらない落ち着いた歌い手さんだ。こうして、ダルッと聴いていて有り難いと思うのは、彼女の選曲の幅広さ。そして、バックの演奏の安定感だ。 つまりは、海外生活も長い彼女は、オレに外から見たニッポンを巡る音楽のスバラシサを教えてくれる。今作はニューオリンズでの女医生活から帰ってきたときの、逆輸入版のお土産みたいな作品。 古いジャズのスタンダードや、ニッポン人が生みだした楽曲に乗って、彼女が過ごしてきた・生きているイマがなんとなくうかがい知れて面白い。 初めて聴いたときには、どっかの不思議な星から来たニッポン語でも歌える人という印象だった。だが、ここに来て、彼女がオレたちとさしてかわらぬ時代に生まれた、同じ星の人だとよくわかる。 彼女の音楽的な生きてきた尺度は、おそらく20世紀の欧米およびアジア。聴き手のオレが嬉しいのは、それが、アン・サリーに於いては、聴き手としての彼女と同時に、歌い手としての彼女が経てきた世界でもあるということ。 初セルフプロデュースということで、聞こえてきたのは、彼女がジブン自身が過ごしてきた場所（ニューオリンズ）で味わった音の響きを大事にしていると言うこと。それはようするに21世紀のオレたちを取り巻く遠くて近い世界の其処個々であるわけで。彼女の作品を聴くということは、そのままイマの世界のどこかの音楽を味わうことに等しい。であるが故に服部“ハッター”良一作曲のM11では、愛情溢れながらもだるすぎてどこか突拍子もない愛すべきピアノ伴奏が聞こえるのだ。 お医者さんでありかつ、歌う人。貧弱なニッポンの音楽好きとして、旅して、生活して、歌うアン・サリーに感謝。 1. ベイズン・ストリート・ブルース 2. ハニーサックル・ローズ 3. シンス・アイ・フェル・フォー・ユー 4. アフリカの月（詞：ＫＵＲＯ 曲：西岡恭蔵） 5. 君ほほえめば 6. レイジー・リヴァー 7. 麗しのジョージア・ブラウン 8. アンティル・イッツ・タイム・フォー・ユー・トゥ・ゴー 9. アイ・ノウ 10. 遥かなるニューオリンズ 11. 胸の振子（詞：サトウハチロー 曲：服部良一） 12. ボガルサ・ストラット(Instrumental) 13. この素晴らしき世界 DISC-2 1.ドゥー・ユー・ノウ・ホワット・イット・ミーンズ・トゥー・ミス・ニュー・オリンズ  イノトモ １９９８友人に「この前言っていた」と言われて借りたが、前に何と聴いたか覚えていない。それも、別にいいのよねえ。 1. キミとボクのフルサト 2. キミとうたった歌 3. 夜明け前(アルバムテイク) 4. 愛のコロッケ 5. 孤独な地球 6. そこからの光 7. 溶けてゆく午後(アルバムテイク) 8. 無題 9. まるい空気 10. あの夏(アルバム・ヴァージョン) 11. グレイプフルウツ 12. シロツメ草 < 前のページ次のページ >
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