『日刊 メタスタシス』:70年代ニッポン

カテゴリ：70年代ニッポン

• FLAPPER
  [ 2007-11-23 13:21 ]
• ぷらいべえと(紙ジャケット仕様)
  [ 2007-11-22 00:01 ]
• クリスマス
  [ 2006-04-15 20:17 ]
• ROLLING STEADY
  [ 2006-04-15 19:20 ]
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  [ 2005-09-03 04:38 ]
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• ライヴ
  [ 2005-06-26 00:32 ]
• この世を悲しむ風来坊に捧ぐ
  [ 2005-06-10 01:01 ]

FLAPPER

吉田美奈子　１９７６

　プロデュースは村井邦彦。

　このあいだひさしぶりにＣＤ屋（池袋のＨＭＶ）で何枚かまとめ買いをした。のだが、店内をいろいろとみてまわったにもかかわらずけっきょく買ったのの多くは昔のＪポップスだった。

　こういうことになる理由はいくつかあｒって、たんに好きだからというのと、以前はレコードでしかなかったモノがＣＤ化されたということ、あとやはり、この時代のモノがＣＤアルバムとしていまのものと比べて商品価値があるから。


　季節感とか日常生活に根ざした感覚をたくさんうたっていることではなかろうか。いわゆるＪポップとのちがいは。誰でもが感じること（冬の街の匂いとか）を、その時に自分が置かれている年齢や状況に即して歌う。誰でもが聴けば、歌っている内容が分かるし、しかもたとえば若者には「大人っぽい」と思わせ、年長者にはそれぞれの「甘酸っぱい記憶」を思い出させたりする。

　いまの、90年代後半以降のＪポップが失ってしまったのはとても悲しいことだけれど、まあ、また今の20代が40歳くらいになるときに変わるような気がする。Ｊポップ世代、以降の世代にも大いに期待しており、ムカシ万歳ではまったくない。


　しかし、音楽的なおもしろみという意味では、まあ洗練されつつ音楽的素養が深いバンドサウンドとホーンセクションという面からでは、ということだげれど、この時代のは圧倒的に安心して聴ける。休みの日の昼過ぎくらいまでダルッと聴くにはいいよう。



1. 愛は彼方
2. かたおもい
3. 朝は君に
4. ケッペキにいさん
5. ラムはお好き?
6. 夢で逢えたら
7. チョッカイ
8. 忘れかけてた季節へ
9. ラスト・ステップ
10. 永遠に

ぷらいべえと(紙ジャケット仕様)

吉田拓郎　１９７７

　こないだ、ひさしぶりにＣＤを５枚くらいと本を一冊、いっぺんに買いました。その一枚。オレが生まれる前に発売された、オレが好きなニッポン人のオンｇかうかの一枚。














1. 夜霧よ今夜もありがとう
2. 恋の歌
3. 春になれば
4. ルームライト
5. いつか街で会ったなら
6. 歌ってよ夕陽の歌を
7. やさしい悪魔
8. くちなしの花
9. 赤い燈台
10. 悲しくてやりきれない
11. よろしく哀愁
12. メランコリー
13. あゝ青春

クリスマス

1976

　レコード会社フォーライフの設立メンバーによるクリスマスアルバム。








1.赤鼻のトナカイ(泉谷しげる)
2.お正月(吉田拓郎)
3.夏願望(井上陽水)
4.O HOLY NIGHT(小室等)
5.街を片手に散歩する(吉田拓郎)
6.クリスマス・ソング(小室等)
7.冬を走る君(泉谷しげる)
8.WHITE CHRISTMAS(井上陽水)
9.GREENSLEEVES(小室等)
10.BLOWIN’ IN THE WIND(吉田拓郎)
11.PA!PA!PA!
12.諸人こぞりて(吉田拓郎)
13.メリー・クリスマス(井上陽水)
14.今日のわざ(小室等,吉田拓郎,井上陽水,泉谷しげる)

ROLLING STEADY

憂歌団　1979

　アルバム６枚目。M3「カントリーガール」は５枚目のシングル。








1.あたしの彼氏
2.あんな女
3.カントリーガール
4.さめた恋
5.Boogie To The Boo
6.当たれ！宝くじ
7.それでいいでしょ
8.俺いらの家
9.街のほこり
10.ケツに火がついた

ニューロックの夜明け URC編

　元サニーデイ曽我部氏は「企画協力」でクレジット。98年春に生み出されたコンピレーションだが、いちいち「ニューロック」と謳っているのがよくわかる意味のある作品集だ。URCというフォーク・ミュージシャンを多く抱えていたレーベルのとがった先端、それはまさにスタシス＝スタティックな状態を超えていく、メタスタシスな状態が現れているのではないか。これを詩人・音楽家の曽我部氏の感想とはちがった言葉にしたい。



M1吐き捨てるようなナマな演奏。

M2は絶唱と言ってもヨイのではないか、という名演。ライナーに寄れば解散４ヶ月前の演奏だそうだ。ここで聴ける甘えのない澄んだサックスはクラシックからもジャズからも出てこない、ポピュラーオンガクの音色とラインの取り方であルと思われる。


ジャックスがバックアップするM3、4の演奏はきわめて高度なもの。はっぴえんどよりも音楽性は幅広いと思われる。もっと聴きたい。
M5はインタールードのようだな。個性が少ない。
M6鈴木慶一氏等が生み出すオンガクは過剰にゼイタクで、その分弱々しい。

M7そのへんのゼイタクさをシメさずに（オンガク的に）強さを目指していそうなのがこっち。ロック史的には「ブルーズ・ロック」や「ハードロック」と位置づけられるのだろうけれど、フォークの流れから捉え尚したい欲求に駆られる名演だ。クリームとかテン・イヤーズ・アフターとかそういうながれでなくて、ニッポンの歌という表現からこういうものが取り入れられたということ。それは聴き手のやることだな。影響をうけた先を辿り直すのではなくて、可能性として鳴らされた音を聴き、とらまえなおすこと。

M8オンガク的にはわかりいい、アーバン・ブルーズ。歌は節度をもったハードコア系。
M9こういうのをオリジナルを聴いたことのない人に聴いてもらって感想を聞きたい。演奏はわるくない。
M10　71年８月７日のカルメン・マキ。金子マリより声量がないというような資質の問題はいいとして、インナースリーブで（歌詞省略）っていうのはどうなんだ？　いつもながら終わった直後に発せられる「ドウモアリガト」がキュートである。

M11　山下洋輔的感性の汎用性が感じられる。しかしゲスト参加とか「間奏＝山下トリオ」とかでないので、ひとつながりの表現として聴きたい。８分過ぎからの演奏は三上寛とか忘れちゃうなあ。この床をはね回るようなネズミ花火のような演奏をしているサックスは坂田氏でいいのでしょうか。

M12　ミカ・バンド。73年ですよ。バッキング・ギターのぶっといおと。リフのないキンクスだね、こりゃ。こういう余裕のある側面も合わせてのニッポンであるというのはウレシイ。



1.あやか市の動物園 / はっぴいえんど
2.ラブ・ゼネレーション / ジャックス
3.殺し屋のブルース / 高石友也＆ジャックス
4.明日なき世界 / 高石友也＆ジャックス
5.悪魔巣取金愚 / 休みの国
6.こうもりの飛ぶ頃 / はちみつぱい
7.可笑しな世界 / 乱魔堂
8.からのベッドのブルース / DEW
9.オハイオ / ガロ　
10.セントジェームス病院 / カルメン・マキ＆ブルース・クリエイション
11.あなたもスターになれる / 三上 寛 with 山下洋輔トリオ
12.アリエヌ共和国 / 加藤和彦＆サディスティック・ミカ・バンド

■音源
M1＝第２回 全日本フォークジャンボリー　70年８月　岐阜県
M234＝「あんぐら音楽祭」69プロテスト大会　69年４月　東京渋谷公会堂
M5＝ロック反乱祭　東京文京公会堂　70年４月
M7、8、9、10＝第３回 全日本フォークジャンボリー　71年8月
M11＝音搦大歌合　日本武道館大ホール　72年４月22
M12＝４人の会コンサート　共立講堂　73年４月９日

フォークルさよならコンサート

ザ・フォーク・クルセダーズ

　この３人の組み合わせが大事だったんだろうなあ。もっとドライな関係かと思ったら、強いつながりと緻密なチームワークが感じられる。





1.ユア・チーティン・ハート
2.私の青空
3.ユエの流れ
4.オー・パパ
5.百まで生きよう
6.時計をとめて
7.青年は荒野をめざす
8.遠い海へ旅に出た私の恋人
9.ぼくのそばにおいでよ
10.サウンド・オブ・サイレンス(はしだのりひことシューベルツ)
11.風(同)
12.もう25分で
13.悲しくてやりきれない
14.帰って来たヨッパライ

きのうの思い出に別れをつげるんだもの

　　　　　　　　　　　　　　　　ザ・ディランⅡ　1971

　ニッポンのディランズ・チルドレンの大先輩。チルドレンなんていったら怒られるか。フォロワーでは ? あんまり繊細なところはわかりません。親父の世代です。大塚まさじ、西岡恭蔵の両氏の歌にはいまも耳を傾けます。

　この人たちは赤い鳥的な諦観を拒否しているように思う。
　M5はディランの「アイ・シャル・ビー・リリースド（われ解放さるべし）」のオリジナル訳 ? バージョン。

　安田南・西岡恭蔵の大名曲M6は大塚まさじがスローに丁寧に歌っている。イマとなってはこの雰囲気に流されないオリジナルな歌は大事。


　ザ・ディランⅡに関してはこっちを読んでください。

1.君の窓から
2.子供達の朝
3.その時
4.君をおもいうかべ
5.男らしいってわかるかい
6.プカプカ(みなみの不演不唱(ぶるうす))
7.さみしがりや
8.君はきままに
9.うそつきあくま
10.サーカスにはピエロが ※〈CDエクストラ〉

NIAGARA CALENDAR

大滝詠一　1978

　飽くなき自己表現によって金を生み出し続けることを最低限の目的とするＪポップの敵が大滝詠一氏である。ニッポン人に生まれてしまったことからくる雑食性を最大限にもちつつ、でもニッポン人であることをなんとも思っていないというか。これオレが生まれた年の作品ですよ。

　この人の作品がドカンと売れないという事実は「ニッポンにおける洋楽の田舎性」を示すのではないか。とオレはニラんでいる。まあオンガクの趣味嗜好は人それぞれだから、ちょっと抽象的な話をしよう。大滝詠一における度し難い田舎臭さについて。

　まず一枚に一年を封じ込めてしまうというアイディアがなんともニッポン人である。せこいンだ。ちっちゃいところにもう全部入れて贅を尽くさないとダメっていうワビ・サビとかハイクみたいな感性だ。そうしていながら全体の作品数はおそろしく少ない。これもビミョ－だ。隠遁の思想だ。そしてこのジャケットにも使われているが若い毛唐人カップルによる幸せな結婚というビジョンの素朴な臭さ。ずいぶん久しぶりに出したシングルに見られた「幸せな結末」という物語性も、根っこで資本主義を信じていない思想である。資本主義は終わらないンだ。心の底から信じられないが故にいつまでもけして枯れないアコガレ。これでは浅田彰にブリリアントと言われることはないだろう。M12のいかにも楽しくなさそうな音頭 de X'mas。オレの生まれた頃にはクリスマスはマックやコーラみたいなモンだったはずだろう !?　いまとなっては山下達郎への呪いのコーラスにしか思えない。とても一年が終わったとは思えないDo wap de お正月もソラ恐ろしい。こういう人の背中を見ながらヤマタツ氏は大きくなったのだな。このメロディー・ラインはすっかり黒いのにもかかわらず、歌詞は幼稚園唱歌という、気持ちの悪さはまるで特攻とかいいながらゴッドファーザーのテーマを鳴らしている暴走族並みの田舎臭さだ。

　こういう臭さに満ちているモノが輝くのは、その思想性を曲げないからこそである。だからして、カヴァーとかしちゃうと全然良くない。そんなことするくらいなら、一気に越えるべきなんだ。いや、もう超えているのはたくさんあるとも思うんだが、それを言葉にできていないんだな。同年代の人にも才人が多いし。ポップソング凶人ということでいいでしょうか。こういうのもアメリカ語ではHENTAIとかに分類されそうな予感がする・・・。

　M4のイントロとフックはいつかのTOKIOの曲に出てきたな。M5は名曲にして名アレンジ。M9こういうダヴ小唄 !! みたいなのもっとみんなマネすりゃいいのに。イマドキのダヴの人たちは、イマサラながらホンモノ志向みたいなところがあって、だからして大滝詠一以前なんだ。求められるＪポップはアコガレを無効化する自己表現のはずなのに。

　もっとも興味深いのがM11。深いリバーヴの霧の中で歌われる愛しきキミ・ソング。これはなンだ ? グループ・サウンズ・ボレロとか言えばいいのか !? 　クールなギターはウェスタンだしさあ。さすが奇人。ジャマイカという同じく島国の王様キング・タビーを思い出すぜ。う～む、敵もなかなか手強いぞ。油断シルナYo、同志たち !

1.ロックンロールお年玉
2.ブルー・ヴァレンタインズ・デイ
3.お花見メレンゲ
4.ベースボール・クレイジー

5.五月雨

6.青空のように
7.泳げカナヅチ君
8.真夏の昼の夢
9.名月赤坂マンション
10.座 読書
11.想い出は霧の中
12.クリスマス音頭~お正月

ライヴ

カルメン・マキ&OZ

　1977年のライヴ。バンド名が「OZ」で照明・演出が「魔方陣」。音は骨太プログレ、なのに歌詞はフォーク。この不思議な取り合わせにカルメン・マキ＆OZが聴き手に力をもちつづけている理由がありそうだ。ロックやらなんやらという音楽幻想にムダに酔っていないからじっくりきける。

　マキは「お花どうもありがとう」、「みんなノッてる？」「この気持ちを持続して2部にいきます」。聴衆のトイレやタバコの心配まで。いまからすると不思議な感性である。


ディスク： 1
1.君が代
2.午前1時のスケッチ
3.シゲのソロ
4.崩壊の前日
5.六月の詩
6.Image Song

ディスク： 2
1.あどりぶ(インストゥルメンタル)
2.閉ざされた町
3.26の時
4.空へ
5.私は風

この世を悲しむ風来坊に捧ぐ

　　　　　　　　　　　　　ザ・ディランⅡ　1974.9


　ラスト・アルバム。この時点でのメンバーは大塚まさじ、永井洋。ジャケットの写真、いい写真だなあ。いかにも西岡の曲を大塚が歌っているM1にはＥギターで塩次伸次が参加。

　大塚まさじという人はアクが強すぎるくらいのヴォーカルとその声からは想像できない豊かな音楽性をもった人で、M3でその辺を聞くことができる。（それにしてもこの漸次的に音程が下がる歌い方、だれかに似ている！　誰だっけ）基本的にこの盤では歌い方がなかなかに作られておりいろいろ試している感じ。ディランでいいうとこの『ナッシュビル』みたい。こういう自分を定めない歌い方をするってのにはなかなか勇気が要るだろう。

　この作品の意味はきっとニッポン・フォークの「内向」の時期へのさよならだ。フォークは基本的に個人がやっていたもので、グループの人たちの多くがニューミュージック化していった。この人たちは曲名で残る。個人たちはロックや別のものにそれぞれ行った。みな個人名で残る。でも、それらと同じかそれ以上に大事なのは言葉もひっくめたこの時代になっていた音楽をしっかり残した人たちではなかろうか、とちょっと思う。

　この国では過ぎた時代は、キャッチコピー化された時代の雰囲気みたいなものと、いくつかの固有名しか残しゃしないンだ。あとはペンペン草的あつかいだ。受験世代が、そうしたのかどうかはわからんが、その間に漂っていた音楽やなんかやなんとなく吐き出された言葉はゴミ箱行きになってしまう。特定の個人名に縛られることなく、一言で言い切れてしまうものでない音楽を収めているものとしてこのアルバムは重要だ。良い悪いや好き嫌いを越えて聴かれうる音楽がここにはあるように思う。美空ひばりいわく「芸には高いも低いもないんだと思います。深いものってのはあるんだと思います」（大意）。ちょっとちがうか。

　いろんな人がカヴァーしている大名曲M9は、なんだか中村一義バージョンにつづいてゆく系統の演りかたで嬉しくなる。すげえいい歌声だ。ブルーズM10はケジメの一曲だと受け止める。みんなそれぞれやっていくのだ。

　というわけで、ここにはいろんなものが入っている。70年代初期から中頃にかけてのニッポンで歌を歌っていたひとたちと音楽をやっていた人たちが生み出した音が詰まっている。ちなみにキーボードの佐藤博、ベースの田中章弘、ドラムズの林敏明は、このあと75年に鈴木茂とハックルバックを作る、とライナーで篠原章センセが書いている。


1.僕の女王様　詞・曲：西岡恭蔵
2.妹のような君　大塚まさじ
3.悲しみのセールスマン　大塚
4.時は過ぎて　大塚
5.風景　中塚正人
6.巻き毛の娘　大塚
7.追放の唄　高橋照幸
8.道端の石　大塚
9.恋は桃色　細野晴臣
10.今宵君と　大塚