『日刊 メタスタシス』:イアニス・クセナキス論

カテゴリ：イアニス・クセナキス論

• Electronic Music
  [ 2006-10-28 12:53 ]
• Iannis Xenakis　"Mists"　1981
  [ 2005-09-04 23:16 ]
• クセナキス・リンク集
  [ 2004-09-06 00:20 ]
• 「ゴレ島にて」（1986）を聴く
  [ 2004-09-04 23:01 ]
• 『イアニス・クセナキス　「クラシック」を越えて』から「エオンタ」
  [ 2004-09-04 20:08 ]
• Ｅ・レヴィナスによるＩ・Ｘ。
  [ 2004-08-14 03:02 ]
• 僕が好きなイアニス・クセナキスという作曲家について
  [ 2004-08-05 21:23 ]

Electronic Music

Iannis Xenakis

Iannis Xenakis "Mists" 1981

Iannis Xenakis
ANALTORIA/OOPHAA/CHARISMA/MISTS/MIKKA ET MIKKA 《S》/MORSIMA-AMORSIMA

　からクロード・ヘルファー (?) の独奏ピアノによる「ミスツ (Mists)」を聴く。

　雨に降られるという偶然性や不確定性はなににもましてクセナキス的だと思う。「雨がどこそこに何時頃降る」という予報とは一切関係なく、私たちはどこにいてもいつもとつぜん雨に降られるという経験や体験のことだ。そうした体験のない人がいるだろうか。

　フリー・ジャズと呼ばれる音楽と同じようなモノでゲンダイオンガクとカテゴライズされる音楽も、聴き手が聴いたく時に受けた印象が、その演奏や作品の存在意義の大部分を占めると思う。

　12分丁度の演奏で、ピアノが間歇的に旋律でも和音でもなく、ある音のつながりや間を響かせる。いや正確に言えば「響かせる」のは演奏者である。クセナキスの作品は間をおそれない。そしてつねにヒトの言葉で言えば激しさのようなものを秘めている。

　そこにはヒトが生まれくるように、ある理由がある。論理 ? というよりは「理（ことわり）」のようなものがある。たとえばあるヒトは自分は生まれてくる理由などなかったというかもしれないが、いやしかし少なくとも20世紀にはヒトが生まれるにはなんらかの理由があっただろう。

　なぜ存在するのか。これはクセナキスが別の作品につけた名前だけれど、彼の作品のほとんどにはその問いへの答えが与えられている。

　
　この作品を何分頃がどうでとか、何小節目がコレコレでなんていうことは演奏家が考えればいいことで、この演奏者はイマイチだんあなんてことも閑人が考えればいい。聴き手はただとりあえず、生きているあいだのうちに一度聴けばよいのだ。


　クセナキスの作品について、言葉にならないような言葉を書き付けていくことをムダだとは思えない。彼の作品を分析したり解説することはその設計図を語るだけである。そこに設計論理がないような場合、そんなことをする意味があるだろうか。それならば、聴いたということをただ書き付けた方がどれだけ無意味でないか。

　この世になぜ、音楽がある意味があるか。そんな問いへはきっと死ぬ直前にでもならないと確信を持って答えられないだろう。生きているあいだはただ、無意味ではないってことをいちいち確認するだけだ。

クセナキス・リンク集

　クセナキス関連リンク集。
　ここのところ地震が多いが、死ぬ時は〈エオンタ〉聴きながらがいいなあ。


●クセナキス協会
クセナキスというのはこういう感じなんです。
●CCMIX
「クセナキス作曲センター」。クセナキスが設立した「CEMAMu」が変わったもの。
●フィンランドのクセナキス・ファンサイト
●高橋悠治氏のページ
いろいろ読め、見ることが出来ます。
●コメディア
●st.xenakis
私のネタもと。ここで展開されている「作曲技法」は現在進行形の素晴らしい仕事です。更新強望！ＣＤガイド、伝記等もあります。


　あと、ハルカリ好きで有名な音楽評論家の佐々木敦氏が卓抜なクセナキスを中心とした現代音楽論を連載していたと思いますが、ＯＳ入れ替えたらアドレス無くしてしまいました。ご存じの方お教えください。

「ゴレ島にて」（1986）を聴く

　雨の日にクセナキスを聴く。クセナキスの音楽は本質的に数限りないものを揺さぶろうとするための作品集である。


2004年９月４日21時４分。
　窓の外がパッと光って、２秒くらいあとにドーンっと鳴った。つづいてゴロゴロゴロ。木造２階建ての自宅（世田谷１丁目）がカルく震える。ドンっ、と短くもう一回。光と音の感覚がとても短い。どこか近くに落ちたに違いない。こういうのは26年の人生で初めてのこと。

　それにしてもキレイに光り、着実にドーンっ、ドンっ、と鳴った。衝撃から生まれた震えがじつに正確に木造家をふるわせた。

　こうして考えるに、自然というのは人間よりずっと正確に物事をやりおおせる。その根拠は人間には理解しにくいことが多く、ないことさえあるけれども。

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　クセナキスの音楽はこうした人間を取り巻く物事に肉薄しているように思う。わりとちゃくじつに表現し仰せているように思う。それも人間の側から、人間にわかるようなかたちで。それは聴いた人がそれぞれにしかわからないことだ。


　雨が降るなか、エリザベト・ホイナツカというチェンバロ奏者が弾く『クセナキス・チェンバロ作品集』（ERATO・1990）を聴いている。
①「ナーマ　Naama」（1984）
②「ゴレ島にて　A l'Ille de Goree」（1986）
③「ホワイ　Khoai」（1976）
④「コンボイ　komboi」（1981）。

　このアルバム全体を通して、想像を超える（あなたがクセナキスのチェンバロ曲を聴いたことが無いとするなら想像を100パーセント越えるだろう）チェンバロの響きを聴くことができることを保証する。①と③がホイナツカのソロ。チェンバロとパーカッションとの④。

　どれもクセナキスならではのなかでもアンサンブルとの協奏曲②。「チェンバロ（電子増幅された）と１２人の音楽家のための協奏曲」。1986 年の作曲。もう更新されることのない最新のクセナキスによるチェンバロ曲だ。


　ゴレ島はセネガルにある奴隷貿易時に要所となった島。1978年に世界遺産の「文化遺産」に登録されている。いまでは観光名所として有名らしい。

　僕はクセナキスが音楽帝国主義者なのかどうかはわからない。
クセナキスの表現者としての行き方が、ゴレ島にたいしてひとつの音楽の側からの傍証を与えたということはたしかだ。これを「ゴレ島をネタに使った」とかいまさら言う人もあるまい。

　15分36秒に渡り、チェンバロの響きが通奏されるなか、弦と管が絡む。しかも管と弦の響きがいい音だ。

　この地殻変動するようなリズム。鳴らしている楽器、その音の幅、音色、音の強さ、多楽器とのアンサンブル、すべてをコントロールし、構成する意志が相俟ってこそ出来うるもの。そして根っこに、聴いたことのないものを畏れることなく、音として現実化しようとする意志がなくてはできない。

　音楽史的に言うなら、チェンバロという楽器の響きの再編成。


　こういうものはとりあえずポップスと呼ばれるものからは出てくることが不可能な音楽世界だ。また同時にクラシカルなものからも。僕はこういうものをクラシックと呼ばれる音楽の更新を目ざすものだと思う。

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　この曲を聴くことからゴレ島を知る人がいれば、とても良いことだと思う。どんな教科書や、ホームページや、観光ブックにも出ていない唯一無二のガイドになるだろう。しかも聴く人それぞれに違うものになるのだと思う。

『イアニス・クセナキス 「クラシック」を越えて』から「エオンタ」

　※《エオンタ　EONTA》


　「beings＝存在するものたち」と名付けられたイアニス・クセナキス最大の傑作のひとつ。５本の金管楽器とピアノによる協奏曲である。1960年代にベルリンに滞在するクセナキスのもとに駆けつけそのまま彼の教え子となったピアニスト・作曲家の高橋悠治により録音され永遠の生命を得た名演であり名曲。日本でもっともおおくクセナキスにかんする文章を残している高橋悠治は前出のピアノ独奏曲《ヘルマ》を捧げられた演奏者でもある。　おそらく高橋悠治がクセナキスに多くを捧げ、クセナキスから多くを得たのだろう。その、ある種音楽における同志とさえよんでもよい関係の二人のあいだには他人にはうかがい知れない深い信頼があるようだ。にもかかわらずクセナキスについて書く高橋はつとめて冷静である。彼はその著書のなかでこう書いている。


　かれについて、すでに多くが語られた。ひとはいたるところに意味をみつけようとする。これはクセナキスのしごとの領域ではうまくいかないようだ。かれのしごとが超（メタ）音楽にかかわることでよみがえる音楽であり、音楽にかかわることで表現される超音楽だとすれば、このしごとの意味は、自分がそれにかかわらずにはあかるみにでることはないだろう。必要なのは解釈ではなく、実践である。　


　であるならば、イアニス・クセナキスという音楽家の作品を通してわたしたちは聴き手として論理の実践を行おう。おそらくすべての論と思考はそのために存在するのだから。1964年にベルリンで書かれた《エオンタ　EONTA》は、クセナキスと「クラシック音楽」を考えるわたしたちにとってとても有益だと思われる諸要素をもつ作品である。５つの金管楽器が鳴らす作曲家クセナキスの個性を充分に発揮した、グリッサンドによる直線や曲線の強力無比な交錯、クラシック音楽の伝統的楽器であるピアノの負けずに強力でありながら繊細の極致ともいえる競演が聴くことができる。そこに現れるのは、たとえば無数の蝉の鳴き声や雨粒が地面を叩くといった自然の奏でるマクロの音響であると同時に、元素や分子が発するミクロな音の群でもあるだろう。
　
　現実世界の自然のなかで、突然の夕立や、毎年恒例のはずの台風に驚き、落胆しながら、合間に訪れる太陽の輝きに喜び、そうかとおもえば夏の暑さを恨む。自然を征服し支配していると思っていながらもじつはすこしも翻弄されることから逃れることのできない人間という存在を、激しく襲いかかる金管のグリッサンドのなかで、けして分析しつくせない旋律によって鳴らされるピアノの音が、まるでわたしたち人間の叫びやつぶやきのように聞こえないこともない。この過激で力強い人間の意志に溢れる曲で、わたしたちは、爪をはがし鍵盤で指を切りながら演奏をつづけた高橋悠治が作曲家であるクセナキスに対したように向かい合うことができるだろうか。
　
　クセナキスの作品が聴く者に過渡の緊張を強いることは確かだ。あるものにとっては騒音であり、不快感さえ催させるかもしれない。だが、その緊張感に耐え耳を澄ます者には、膨大な音の群れの向こうにイアニス・クセナキスという同時代を生きた個人の構成への意志を聴き、運命と対峙しながら「挑戦すること。負けはしない。」と言い切る一人の作曲家の顔を見るだろう。そしてなお考えようとしつづける者は、その個人の現実への参与の仕方とそこから得られた自己の経験を作品化しようとした創造力が、美しくも力強い結晶となった音の雲として浮かびあがってくるだろう。クセナキスが残した音楽と、そして言葉を聴こう。


　少数者の〈天分〉などはない。才能は、もともと万人のもの。われわれはみな参加し、創造する力を持つ。創造力はみんなに与えられている。奴れいに、役人に、探求者に、芸術家に、創造は時にわれわれに、独自で特権的な成果をもたらすが、それは貴族の財産ではなく、みんなのもの。音楽は、科学や諸芸術のなかで、もっともそのような可能性を持っている。だから、それはみんなの手に、こどものときから、与えられなければならない。その核心の建築に浸透し、その普遍性を、上記の精神領域の助けを借りて、みんなの手にふさわしい創造の武器に変え、公的なものにすることが必要である。①　

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①イアニス・クセナキス『メタスタシス・ピソプラクタ・エオンタ』（日本コロンビア・1975）解説より

Ｅ・レヴィナスによるＩ・Ｘ。

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たとえば、クセナキスの『チェロ独奏曲第一番』での音楽は、発せられた音を副詞に転じるものであり、その結果、どんな何性も様態と化し、弦と木さえ音響性と化して消え去ってしまう。

　何が起こっているのだろうか。
　
　みずからの軋みを押し殺しつつ、総体の調和に資する自同性として継起していた調べも、もはや連続的な旋律に溶解したりはしない。
　
　音は砕け散る。
　
　このように砕け散った音の奥底で、調べにうがたれた亀裂のなかで、魂が嘆いているだろうか。それとも、魂は欣喜雀躍しているのだろうか。

　無論、このような物言いはいかがわしい擬人化ないし物活論にすぎない！
　
　チェロがチェロであるのは、その弦と木のうちで震える音響性においてである。
　
　たとえこの音響性が、高音から低音へと並ぶ音程として整序された音符の自同性にすでに堕しているとしても、このことに変わりはない。

　チェロの存在すること、すなわち存在することの一様態はこうして作品のうちで時間化するのだ。
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　　　　　エマニュエル・レヴィナス『存在の彼方へ』（講談社学術文庫・1999）ｐ１０８

僕が好きなイアニス・クセナキスという作曲家について

イアニス・クセナキス（Iannis Xenakis）は1922年ルーマニア生まれのギリシア人作曲家です。
200１年２月４日に亡くなりました。

　僕は卒論にクセナキスを取り上げ、伝記を勝手に訳したりしながら、彼の理論と思想と論理と作品などを考え、言葉にしたのでした。それは彼が存命中に始められ、いちおう終わってから少しして彼は死んだのでした。読みたい人はmailください。お送りします。

　音楽史的には、20世紀後半に始まる「現代音楽」のなかで「前衛」と位置づけられていたりする作曲家です。


　クセナキスの音楽は、一言で言うと「群れ」の音楽。
音を旋律（メロディー）や、コード（和音）や、音色で捉えるのではなく、群れとして捉え扱う。
それは、彼がギリシア内戦におけるパルチザン運動時に経験した「音」から生まれ、その後の彼の人生の中で鍛えられた思想であり、響き。


　はじめて聴いた時（ＮＨＫのＥＴＶでしたが）の感想は「聴いたことのない音楽」、「おそろしくインパクトのある音楽」、「同時に音の向こうから作曲家の姿が透けて見える音楽」でした。

　ふつうに聴くことのできるたいていの音楽には驚きはしないし、いつの時代のどこのものかくらいわかってしまう、という傲岸な思いを見事に打ち砕いてくれた、約50年前の音楽でした。もちろんその後も旺盛に作曲活動を行っていました。


　彼の作品の多くはいまＣＤで聴くことが可能です。「聴いたことのない」「インパクトのある」「作曲家が透けて見える」音楽を聴きたい人は、ぜひ聴いて欲しい。ビックラこきます。

　
　　彼の音楽・思想・作品などについては、おいおい書いていきます。ちなみにこのブログのタイトルの「メタスタシス=meta-stasis」は「定常状態ーを越えて」（秋山邦晴訳）という1954年の彼の初めての作品の名前です。スタテッィクなところを越えて行こうぜ、くらいの意味です。
　

　※）彼が亡くなった時に日本で関係文献がいくつかは出るのかと思っていましたが、まったくその気配がない。と思って２年経ち、つい最近平凡社ライブラリーでクセナキスの弟子である高橋悠治コレクションが出ました。クセナキスについての概括的なエピソードは基本的に高橋悠治の文章によるものです。ほとんど70年代の文章が読めるたいへん有意義な「出てしかるべき」出版物だと思います。


　●クセナキス協会へ